Soggetto: design

Come si progetta ciò che non si vede? Emozioni, percezione, ricordi guidano ogni esperienza molto più della forma.

Questo volume esplora il punto d’incontro tra design e neuroscienze, offrendo una nuova prospettiva sulla progettazione: il Neurodesign.

Attraverso un approccio interdisciplinare, il libro analizza come il cervello elabora gli stimoli sensoriali e come tali processi possano essere applicati alla progettazione di spazi, prodotti ed esperienze. Dalla percezione visiva ai micromomenti dell’esperienza, fino ai comportamenti spontanei degli utenti, ogni elemento viene interpretato alla luce delle neuroscienze cognitive.

Arricchito dal contributo di esperti e casi studio, il testo propone un framework metodologico chiaro e applicabile, capace di trasformare principi scientifici complessi in strumenti concreti per progettisti e ricercatori.

Non un insieme di teorie astratte, ma una guida per comprendere e progettare l’essenziale: ciò che, pur invisibile, determina il modo in cui viviamo, scegliamo e ricordiamo.

Una guida per leggere e utilizzare i tessuti come vero linguaggio del progetto; un sistema di lettura fondato su struttura, uso, interpretazione e contesto per analizzare e selezionare i materiali in modo consapevole.

Pensato per studenti e professionisti della moda, ma accessibile anche a lettori non specialisti, il volume mette in relazione materiali, processi produttivi e posizionamento di mercato, con particolare attenzione al segmento del lusso, dove qualità e adattabilità sono determinanti.

L’accurata selezione di tessuti provenienti da aziende italiane è documentata attraverso un ampio repertorio fotografico che ne evidenzia sia le caratteristiche tecniche sia il valore estetico.

La presentazione bilingue (inglese/italiano) dei testi ne favorisce inoltre l’utilizzo in un contesto internazionale.

ll primo volume a raccogliere il repertorio figurativo di Gabbianelli: azienda nata nel 1939 per rinnovare il linguaggio della ceramica nel dialogo tra arte e design.

La fabbrica fu un punto di riferimento per la ricerca sulla decorazione, grazie alla collaborazione con artisti, architetti, designer, fotografi e grafici protagonisti del design italiano (Gio Ponti, Lucio Fontana, Enzo Mari, Bruno Munari, Giovanni Pintori) che ne fecero un laboratorio di ricerca estetica e innovazione linguistica.

Il volume nasce dalla ricerca di un gruppo di studiosi (Elena Della Piana, Francesca Picchi e Francesco Dondina) per ricostruire una storia di cui si sono ormai perse le tracce.

Il libro è arricchito da un importante apparato iconografico e da un atlante delle decorazioni, che presenta il ricco repertorio di soluzioni decorative che Gabbianelli ha prodotto nel corso della sua lunga storia.

Cosa rende unitario un progetto d’interno? Oltre alla coerenza dei materiali è l’uso del colore a dare carattere e identità allo spazio domestico. Ogni architetto, ogni periodo ha una sua palette, dove pavimento, pareti e soffitto si compongono con le cromie dominanti nei materiali scelti.

Se il Novecento e il primo razionalismo combattono la loro battaglia tra tinte pastello e colori primari, il peso dei tempi e della guerra si tingono di verdi e di marrone. L’esplosione postbellica di ottimismo ci riporta blu, malva e rosa. Più luminoso Gio Ponti, più elegante Viganò, più contrastato Sottsass. Quando la casa si fa tela d’artista, è il colore il suo strumento. La percentuale e la densità di colore aumentano sempre più fino agli anni Settanta, quando la casa monocromatica si immerge nel blu scuro.

Un manuale di preparazione in volume unico basato sui programmi previsti dal TOLD del Politecnico di Milano e dal TIL-D del Politecnico di Torino, valido per affrontare il test d’ammissione ai corsi di Design di tutte le università, tra cui Design del prodotto industriale, Design degli interni, Design della comunicazione, Design della moda, Design e arti, Design e comunicazione.

In questo libro puoi trovare tutte le materie d’esame: Matematica, Geometria e Rappresentazione, Logica, Comprensione verbale, Storia del design, Storia dell’arte e dell’architettura; le spiegazioni teoriche sempre accompagnate da esempi svolti; migliaia di quiz con soluzione e spiegazione delle risposte; l’accesso riservato a tutta la teoria interrogabile online e agli esercizi collegati, alle simulazioni delle prove d’esame, ai capitoli extra bonus di Cultura

generale e con la possibilità di scaricare gratuitamente un’app Android o iOS con cui allenarsi senza fine.

«Di che colore è la felicità? In questo libro parlo di vita, di creazione e di colori. Delle cose importanti. Questa è la mia collezione di idee e spunti. La mia fonte di ispirazione. Fatti coraggio e trova la tua. Cos’è che ti rende felice?»

Nell’estate del 2023, dopo aver spento la centoduesima candelina, Iris Apfel ha preso carta e penna e ha dato inizio a un progetto molto speciale: lei stessa l’ha battezzato il suo “libro testamento”.

Con più di trecento foto e splendidi tessuti inediti provenienti dall’archivio della Old World Weavers, questo libro emana da ogni pagina l’energia travolgente della sua ideatrice. Qui Iris ha riversato il suo genio creativo e i racconti di avventure mozzafiato, ma soprattutto la sua incrollabile fede nel potere rivoluzionario del colore e della creatività.

La professione dello scenografo è profondamente cambiata negli ultimi decenni, evolvendosi in numerose sfaccettature che arrivano a coinvolgere i vari campi dello spettacolo: dal teatro alla televisione, dal cinema agli eventi, dalla scena per la pubblicità alle nuove forme di performance immersive in cui la scenografia assume un aspetto fondamentale.

Questo volume illustra la multiforme arte e tecnica della scenografia, soffermandosi in particolare sugli aspetti tecnici e le problematiche da gestire dal punto di vista progettuale e organizzativo; il percorso è condotto attraverso la pratica laboratoriale legata ai materiali e alle nuove tecnologie sempre più utilizzate negli allestimenti scenici.

Dopo una sezione introduttiva la trattazione si incentra sugli aspetti operativi (i materiali, gli apparati scenoluminosi, gli effetti speciali, le nuove tecnologie), soprattutto per quanto riguarda le innovazioni più recenti.

Il libro si conclude con una serie di interviste a famosi registi e scenografi che intendono la scenografia come un fondamentale elemento del fare spettacolo.

Il glossario finale dei termini tecnici è un prezioso supporto per la comprensione dei temi trattati e per l’attività professionale.

Il libro entra nelle case di Milano per documentare l’evoluzione dello spazio abitato. Dai rigori razionalisti alla deflagrazione del post-moderno, gli autori ripercorrono l’evoluzione sociale e culturale di una città alle prese con il progetto del futuro. Un paesaggio che prende forma a partire dalle curiosità delle riviste e dalle sperimentazioni della Triennale, registrando le accelerazioni dell’arte e l’affermarsi di un nuovo ruolo degli oggetti.

Tra il canone dell’architettura e le molteplici biografie individuali, da Piero Portaluppi a Nanda Vigo, da Luigi Caccia Dominioni a Salvati e Tresoldi, da Gio Ponti a Joe Colombo. Emerge un ritratto di Milano più intimo e discreto, qualche volta prevedibile, spesso inatteso. Un nuovo sguardo sulla città anche attraverso centinaia di fotografie, in bianco e nero e a colori. Un racconto in italiano e in inglese.

La nuova edizione di questo quizzario consente un’esercitazione intensiva e prevede:

• 4000 quesiti, di diverso grado di difficoltà, raggruppati per materia d’esame e aggiornati agli argomenti delle ultime prove ufficiali;

• le risposte corrette e lo svolgimento commentato dei quiz;

• tre prove simulate, con le soluzioni commentate, per mettersi alla prova con un test analogo a quello ufficiale.

Il volume è valido per la preparazione del test di ammissione ai corsi di Design di tutte le università e quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano e il TIL-D del Politecnico di Torino.

Un percorso di ricerca e progettazione per creare il proprio brand personale, unico e indimenticabile: ecco Design Yourself !

L’obiettivo del design è risolvere problemi e creare valore. I suoi principi – che le autrici trattano da due prospettive complementari, quella delle parole e quella delle immagini, raccontate in questo libro ricco di riflessioni, esercizi ed esempi dei migliori esperti a cui ispirarsi – possono tornare utili a tutti coloro che desiderano emergere e comunicare al meglio il proprio potenziale, acquisendo quella consapevolezza necessaria per crescere come professionisti e persone.

Pensato per professionisti, creativi e piccole medie imprese, ma anche per studenti che si apprestano a entrare nel mondo del lavoro, Design Yourself rende i principi del design accessibili a tutti, e aiuta le persone a utilizzarli per creare un’identità visiva e verbale che sia autentica e riconoscibile.